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Master à horaire décalé
STORYTELLING

travail réalisé par Travail étudiant

Master à horaire décalé
STORYTELLING

La formation en Storytelling, dans les grandes lignes

Les histoires de demain commencent aujourd’hui. Écrivez le prochain chapitre.

Dans ce master à horaire décalé, développez une expertise du storytelling et ouvrez les portes d’une carrière passionnante. Le storytelling est bien plus qu'une technique, c'est un outil pour comprendre le monde. Vous développerez ainsi votre capacité à décrypter les récits qui nous entourent, à analyser leur impact et à les utiliser de manière responsable. Vous saisirez également l’opportunité de transformer votre passion pour les histoires en compétences professionnelles.

Vous souhaitez utiliser ces nouvelles compétences pour faire une différence ? Le storytelling est à ce titre un outil puissant pour défendre des causes, partager des idées et inspirer le changement. En effet, les histoires que nous racontons façonnent notre futur : en maîtrisant l'art du storytelling, vous contribuez à construire un monde plus juste, plus durable et plus humain.

Notre formation embrasse à ce titre une variété de supports narratifs : du roman à la bande dessinée, en passant par le manga, la publicité, le visual novel, le film, la nouvelle, la série, le jeu vidéo ou encore le récit interactif, notre approche transmédia vous permettra de maitriser les spécificités d’une variété d’industries culturelles.

UN PARCOURS EN DEUX ANS

En première année, vous développez une maîtrise théorique et méthodologique des techniques narratives spécifiques à une variété d’industries culturelles. Des ateliers d’écriture sont également prévus pour vous accompagner dans l’appropriation pratique de ces outils. En deuxième, vous développez vos compétences professionnelles à travers des séminaires d’écriture, un travail de fin d’études et un mémoire.

Étudiants de première année sur le campus des Cadets

VOTRE PROFIL DE SORTIE

L’étudiant·e diplômé·e en Storytelling…

  • maîtrise des techniques narratives (structures de récits, développement de personnages, création d'intrigues, gestion du rythme narratif, etc.
  • connaît les spécificités des différents médiums narratifs (roman, nouvelle, scénario, bande dessinée, film, jeu vidéo, série, publicité, etc.
  • écrit pour différents types et genres de médias, pour différents publics, en mobilisant une variété de rhétoriques.
  • déploie du contenu et/ou étend un message à travers différents canaux narratifs au sein d'un même dispositif ou dans un réseau de dispositifs (approche transmédia)
  • analyse et déconstruit de manière critique les récits, identifie les mécanismes narratifs, leurs effets et les enjeux thématiques
  • maîtrise des outils et plateformes de création numérique en vue d'y déployer du contenu narratif compte tenu de leurs spécificités et opportunités
  • se tient informé·e des nouvelles tendances en matière de storytelling et de médias interactifs
  • connaît les industries culturelles et leurs publics, et adapte ses gestes créatifs en fonction de leurs écosystèmes pour intégrer leurs sphères socioprofessionnelles
  • mobilise une culture littéraire approfondie pour apprécier un vaste répertoire d'oeuvres culturelles et numériques

Des débouchés professionnels pertinents

  • Auteur·ice

    Créateur·ice d’œuvres originales. Maîtrise l’écriture littéraire, audiovisuelle ou interactive.

  • Scénariste

    Spécialiste de la structure narrative. Conçoit des histoires, dialogues et situations pour écrans.

  • Narrative designer

    Architecte de la narration interactive. Intègre le récit dans le gameplay et les mécaniques de jeu.

  • Consultant·e en storytelling

    Expert·e en narration stratégique. Accompagne la conception de récits pour divers supports.

  • Chargé·e de communication transmédia

    Concepteur·ice de récits déployés sur plusieurs médias. Coordonne contenu et stratégie narrative.

  • Producteur·ice multimédia

    Pilote de projets interactifs et audiovisuels. Supervise la création, le budget et la diffusion.

  • Responsable et critique éditorial·e

    Spécialiste du contenu et de sa qualité. Analyse, sélectionne et commente les productions éditoriales.

  • Médiateur·ice culturel·le

    Facilitateur·ice entre œuvres et publics. Crée des dispositifs pour valoriser la culture et la rendre accessible.

  • Script doctor

    Réviseur·e de scénarios. Optimise la structure, les dialogues et la cohérence narrative.

Prérequis et matériel nécessaire

Un goût pour l’écriture, une bonne culture générale et une curiosité pour les industries créatives et culturelles sont évidemment un atout pour aborder ce cursus. Un ordinateur portable personnel est requis pour les activités en cours.

Programme des cours

Télécharger le programme

Localisation

À la Haute École Albert Jacquard, sur le site de la Place des Cadets (Avenue Comte de Smet de Nayer 20, à Namur) et ses environs, ainsi qu'à l’extérieur selon les projets proposés.

Horaire

Horaire décalé 2 soirées par semaines, de 18h à 21h, et 2 samedis par mois.

travail réalisé par Everyone has a story worth telling

Everyone has a story worth telling

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