La formation Indie Games, dans les grandes lignes
Le jeu vidéo indépendant n'est pas qu’un genre, c'est un mode de production qui a redéfini et continue de réinventer l'industrie. Dans un marché en quête d'originalité, ce Bachelier et ce Master uniques t’offrent le pouvoir le plus précieux : l'autonomie totale dans la réalisation de ton projet de jeu vidéo.
Un métier, mille casquettes. Loin des formations classiques qui te confinent à une spécialisation unique, nous formons des créateur·ice·s expert·e·s dans un domaine, mais compétent·e·s dans bien d’autres. Être développeur indé, c'est savoir designer une expérience de jeu, coder une mécanique de gameplay, sculpter un univers 3D, sonoriser tes niveaux, etc., mais aussi gérer un budget et pitcher son projet. Tu deviendras l'architecte complet·e de tes œuvres vidéoludiques.
Cette formation agit comme un incubateur. Elle t’apprend la rigueur de la maîtrise du scope, l'art de transformer une vision artistique en un produit fini et jouable, plutôt qu'un rêve inachevé. Au-delà de la technique, tu développeras une véritable culture d'auteur.
Dispensé 100 % en ligne et en horaire décalé, ce programme se veut flexible. Il abolit les frontières géographiques pour te permettre de créer en toute liberté, où que tu sois.
Entre dans la légende et laisse ton empreinte sur l’histoire des jeux vidéo !
UN PARCOURS EN 5 ANS
En première année, tu développes les compétences techniques et méthodologiques fondamentales en création de jeux vidéo. En 2e, tu apprends
à maîtriser les pipelines de production et la collaboration pluridisciplinaire. En 3e, tu concrétises ton autonomie par la réalisation d'un jeu complet à échelle réduite.
En 4e et en 5e années, tu produis, polis et prépares la commercialisation d'un projet de jeu vidéo, tout en développant tes compétences en recherche dans le domaine.
Démarche Pédagogique
Notre méthode d'enseignement brise les codes classiques pour
s'adapter à ton rythme et aux réalités d’un studio indépendant. Conçue spécifiquement pour l'horaire décalé, elle allie une grande flexibilité à une
exigence professionnelle de haut niveau.
100 % en ligne, 100 % connecté au réel. L'intégralité du cursus est dispensée en distanciel, ce qui abolit les barrières géographiques pour accueillir des talents de tous horizons. Ce format n'est pas une contrainte, mais une préparation directe au travail en remote, de plus en plus adopté par les studios modernes, ce qui renforce ton autonomie et ta gestion du planning de production.
Learning by doing. La théorie sert immédiatement la pratique. Grâce à la pédagogie par projet, la majorité des cours débouche sur une réalisation concrète et spécifique.
Des débouchés professionnels pertinents
-
Développeur·euse indépendant·e
Crée des jeux en autonomie ou en petite équipe, souvent polyvalent·e, gérant à la fois la conception, le développement et parfois l’édition.
-
Game designer
Conçoit les mécaniques de jeu, les règles, l’expérience utilisateur et équilibre le gameplay pour assurer une expérience cohérente et engageante.
-
Game artist
(environment artist, character designer, etc.) Crée les visuels du jeu (personnages, décors, objets) en respectant la direction artistique pour donner vie à l’univers du jeu.
-
Tech artist
Fait le lien entre les artistes et les programmeurs en optimisant les assets et en assurant leur intégration technique dans le moteur de jeu.
-
Programmeur·euse
Développe les fonctionnalités du jeu, du moteur aux systèmes techniques, en écrivant et maintenant le code.
-
Programmeur·euse gameplay
Se concentre sur les mécaniques de jeu en programmant les interactions, comportements et logiques de gameplay.
-
Concept artist
Imagine et dessine les premières visions artistiques du jeu (personnages, environnements, objets) pour guider la production graphique.
-
Narrative designer
Développe l’histoire, les dialogues et l’univers narratif du jeu en lien avec le gameplay et les choix du joueur.
-
Level designer
Conçoit les niveaux du jeu en structurant les espaces, les objectifs et les obstacles pour offrir une progression équilibrée.
-
Producteur·ice de jeux vidéo
Supervise la production du jeu en coordonnant les équipes, le planning et les ressources pour assurer la livraison du projet.
Prérequis et matériel nécessaire
Un ordinateur personnel et une connexion Internet solide te seront indispensables pour suivre la formation.
Les logiciels à installer sont ceux utilisés dans l’industrie : ils te seront communiqués en début d’année.
En cas de difficulté, n’hésite pas à t’adresser au service social de la Haute École pour découvrir les aides disponibles.
Localisation
Formation 100% en ligne sur notre plateforme web, en horaire décalé. Les cours sont organisés deux soirées par semaine et le samedi en journée.
Programme des cours
Télécharger le programme
Travail étudiant